Algumas dicas ai de como aficar o violao galera nessa dificiu tarefa de tocar afinado espero que ajude a voces valew…

Agora iremos completar nossa segunda musica ai da serie de video aulas.

Video aula tocando nossa segunda musica pessoal.

Mais uma video aula ai para voces da serie ai agora comecando a usar pestanas

Segunda video aula da serie agora tocando nossa primeira musica galera…l

Aula muito boa para voce que esta comecando a aprender ai a tocar uma violinha…

1ª hipótese – o violão seria derivado do antigo alaúde árabe que foi levado para a
península Ibérica através das invasões muçulmanas, sob o comando de Tariz. Os
mouros islamizados do Maghreb penetraram na Espanha e conseguiram vencer o rei
visigodo Rodrigo, na Batalha de Guadalete. A conquista da península se deu em c.
711-718, sendo formado um emirado subordinado ao califado de Bagdá. O alaúde árabe
que penetrou na península na época das invasões, foi uma instrumento que se adaptou
perfeitamente às atividades da corte.

2ª hipótese – Ao mesmo tempo, o violão seria derivado da chamada “Khetara grega”,
que com o domínio do Império Romano passou a se chamar “Cítara romana”, era também
denominada de “Fidícula”. Teria chegado à Península Ibérica por volta do século I
d.C. com os romanos. Este instrumento se assemelhava à “lira” e, posteriormente foram
acontecendo as seguintes transformações: os seus braços dispostos da forma de
lira foram se unindo, formando uma caixa de ressonância, a qual foi acrescentando
um braço de três cravelhas e três cordas, e a esse braço foram feitas divisões
transversais (trastes) para que se pudesse obter de uma mesma corda várias
notas. E, por fim, esse instrumento começou a ser tocado na posição horizontal, com o
que ficam estabelecidas as principais características do violão.

A música própria da nações conquistadoras exerceu decisiva influência nos países
invadidos, tanto pelas qualidades intrínsecas como pela diuturnidade de sua
implantação.

Assim foi primordial a herança da música árabe na Espanha apesar da influência
greco-romana. Ao contrário de outros países da Europa, não obstante uma influência
árabe, é a música grega-oriental que predominou.

Do choque destas tendências brotou a música européia, cantada e tocada por
trovadores e menestréis na Idade Média.

Os primeiros menestréis cantavam sua melodias sobre um fundo mais ou menos
simples, executado em sua viola ou em seu alaúde, e foram os principais
propagadores da música profana.

Acredita-se que desde o século VIII tanto o instrumento de origem grega como o
alaúde árabe viveram mutuamente na Espanha. Isso pode-se comprovar pelas
descrições feitas no século XIII, por Afonso, o sábio, rei de Castela e Leão
(1221-1284), que era um trovador e escreveu célebres cantigas através das
ilustrações descritas nas cantigas de Santa Maria, que se pode pela primeira vez
comprovar que no século XIII existiam dois instrumentos distintos convivendo
juntos. O primeiro era chamado de “guitarra moura” e era derivado do alaúde
árabe. Este instrumento possuía o formato oval, desenhos e incrustações árabes;
possuía três pares de cordas e era tocado com um plectro (palheta); possuía um
som ruidoso. O outro era chamado de “guitarra latina” derivado da Khetara grega.
Ele tinha o formato de 8 com incrustações laterais, o fundo era plano e possuía
quatro pares de cordas. Era tocado com os dedos e seu som era suave, sendo que o
primeiro estava nas mãos de um instrumentista árabe e o segundo, de um
instrumentista com aparência romana. Isso mostra claramente as origens bem
distintas dos instrumentos, uma árabe e outra grega, que coexistiram nessa época
na Espanha. Observa-se, portanto, como a origem e a evolução do violão estiveram
intimamente ligadas à Espanha e a sua história.

Até o século XVI, a Espanha esteve isolada do resto da Europa devido à ocupação
pelos mouros (desde 711 D.C.), que só terminou com a sua expulsão em 1492. Com a
união das coroas dos países Baixos e da Espanha com Carlos V, proporcionou-se o
intercâmbio entre músicos espanhóis e flamengos. E, a partir de 1500 encontramos
uma escola de compositores espanhóis que baseavam suas obras nas idéias dos
holandeses.

Outra característica que marcou este período foi a ascensão da música
instrumental. Somente a partir desta época os compositores se interessaram
seriamente em escrever música instrumental, apesar de uma música poder ser
tocada por várias formações instrumentais diferenciadas. Os instrumentos mais
comuns eram o alaúde, a vihuela, a guitarra, as violas, a flauta doce e os
vários instrumentos de teclado.

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Fontes: Tia net e outros blogs.

Em São Paulo, o provável surgimento do violão se deu junto com os jesuítas durante
os primeiros anos da colonização.

Embora existam divergências quanto ao instrumento usado pelos jesuítas na sua
catequização, acreditamos que esteve presente. Se não foi o único instrumento
certamente fez parte da bagagem dos vários instrumentos trazidos pelos jesuítas.
Conforme levantamento histórico realizado por José Ramos Tinhorão, “todos os exemplos
de cantigas urbanas entoadas a solo por aqueles inícios do século XVI revelam em
comum o acompanhamento ao som de viola.”

Convém lembrar que, durante o século XVI, ainda não existia o violão propriamente
dito, ou seja, como nós conhecemos hoje em dia. Naquela época seus ancestrais -
a viola, a vihuela e o alaúde – eram os instrumentos mais populares. É dessa época
também o surgimento de violas mais simples que seriam chamadas de “guitarras”.
Essas guitarras que hoje chamamos de violão.
Essa popularização se deu junto ao povo paulistano ao longo de todo os séculos XVI
e XVII. Já no final do século XVI, quando Portugal passou para o domínio da Espanha,
a cidade de São Paulo, está falando – ao lado da chamada ‘língua geral’, um
português corrompido pelo castelhano. Segundo observou Rugendas quando da sua viagem
à São Paulo, havia muita contribuição do sangue espanhol aos costumes da população
da cidade. Entre eles a apreciação a música, a dança e a conversação.

Esta apreciação tornava o gostos paulistanos diferentes das demais cidades
brasileiras. Já registrava-se naquela época o gosto pelos jogos nas maiores cidades
como o Rio de Janeiro, Recife e Salvador.
 As referências bibliográficas deste texto podem ser encontradas no trabalho
completo disponível em nossa página “Empório”,
“O Violão Paulistano na Década de 30″ de Cláudio Sant´Ana.

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Fontes: Tia net e outros blogs.

Este termo está popularmente associado à história da música erudita ocidental e freqüentemente afirma-se que a história da música se origina na música da Grécia antiga e se desenvolve através de movimentos artísticos associados às grandes eras artísticas de tradição européia (como a era medieval, renascimento, barroco, classicismo, etc.). Este conceito, no entanto é equivocado, pois essa é apenas a história da música no ocidente. A disciplina, no entanto, estuda o desenvolvimento da música em todas as épocas e civilizações, pois a música é um fenômeno que perpassa toda a humanidade, em todo o globo, desde a pré-história.

Em 1957 Marius Schneider escreveu: “Até poucas décadas atrás o termo ‘história da música’ significava meramente a história da música erudita européia. Foi apenas gradualmente que o escopo da música foi estendido para incluir a fundação indispensável da música não européia e finalmente da música pré-histórica.”

Há, portanto, tantas histórias da música quanto há culturas no mundo e todas as suas vertentes têm desdobramentos e subdivisões. Podemos assim falar da história da música do ocidente, mas também podemos desdobrá-la na história da música erudita do ocidente, história da música popular do ocidente, história da música do Brasil, História do samba, história do fado e assim sucessivamente.

Uma das divisões mais freqüentes separa a música em grandes grupos:

Música erudita – a música tradicionalmente dita como “culta” e no geral, mais elaborada. É erroneamente conhecida como “música clássica”, pois a música clássica real é a música produzida levando em conta os padrões do período musical conhecido como Classicismo(Pré- clássico – Rococó) Pode ser dito também de música clássia, obras que são bem familiares e conhceidas, ao ponto de serem assoviadas pelas pessoas, algo mais popular assim como a literatura. Seus adeptos consideram que é feita para durar muito tempo e resistir a moda e tendências. Em geral exige uma atitude contemplativa e uma audição concentrada. Alguns consideram que seja uma forma de música superior a todas as outras e que seja a real arte musical. Porém, deve também ser lembrado que mesmo os compositores eruditos várias vezes utilizaram melodias folclóricas (determinada região) para que em cima dela fossem compostas variações. Alguns compositores chegaram até a apenas colocar melodias folclóricas como o segundo sujeito de suas músicas (como Villa-Lobos fez extensamente). Os gêneros eruditos são divididos sobretudo de acordo com o períodos em que foram compostas ou pelas características predominantes.
Música popular – associada a movimentos culturais populares. Conseguiu se consolidar apenas após a urbanização e industrialização da sociedade e se tornou o tipo musical icônico do século XX. Se apresenta atualmente como a música do dia-a-dia, tocada em shows e festas, usada para dança e socialização. Segue tendências e modismos e muitas vezes é associada a valores puramente comerciais, porém, ao longo do tempo, incorporou diversas tendências vanguardistas e inclui estilos de grande sofisticação. É um tipo musical frequentemente associado a elementos extra-musicais, como textos (letra de canção), padrões de comportamento e ideologias. É subdividida em incontáveis gêneros distintos, de acordo com a instrumentação, características musicais predominantes e o comportamento do grupo que a pratica ou ouve.
Música folclórica ou música nacionalista - associada a fortes elementos culturais de cada grupo social. Tem caráter predominantemente rural ou pré-urbano. Normalmente são associadas a festas folclóricas ou rituais específicos. Pode ser funcional (como canções de plantio e colheita ou a música das rendeiras e lavadeiras). Normalmente é transmitida por imitação e costuma durar décadas ou séculos. Incluem-se neste gênero as cantigas de roda e de ninar.
música religiosa, utilizada em liturgias, tais como missas e funerais. Também pode ser usada para adoração e oração ou em diversas festividades religiosas como o natal e a páscoa, entre outras. Cada religião possui formas específicas de música religiosa, tais como a música sacra católica, o gospel das igrejas evangélicas, a música judaica, os tambores do candomblé ou outros cultos africanos, o canto do muezim, no Islamismo entre outras.
 
As apresentações musicais são cada vez mais realizadas pelo mundo, seja em datas festivas, ou em compromissos de artistas. A música sempre foi uma atração, desde a antiguidade.Cada uma dessas divisões possui centenas de subdivisões. Gêneros, subgêneros e estilos são usados numa tentativa de classificar cada música. Em geral é possível estabelecer com um certo grau de acerto o gênero de cada peça musical, mas como a música não é um fenômeno estanque, cada músico é constantemente influenciado por outros gêneros. Isso faz com que subgêneros e fusões sejam criados a cada dia. Por isso devemos considerar a classificação musical como um método útil para o estudo e comercialização, mas sempre insuficiente para conter cada forma específica de produção. A divisão em gêneros também é contestada assim como as definições de música porque cada composição ou execução pode se enquadrar em mais de um gênero ou estilo e muitos consideram que esta é uma forma artificial de classificação que não respeita a diversidade da música. Ainda assim, a classificação em gêneros procura agrupar a música de acordo com características em comum. Quando estas características se misturam, subgêneros ou estilos de fusão são utilizados em um processo interminável.

Os estilos musicais ao entrar em contato entre si produzem novos estilos e há uma miscigenação entre culturas para produzir gêneros transnacionais. O blues e jazz dos Estados Unidos da América, por exemplo tem elementos vocais e instrumentais das tradições anglo-irlandesas, escocesas, alemãs e afro-americanas que só podem ser fruto da produção do “século XX”(20).

Outra forma de encarar os gêneros é considerá-los como parte de um conjunto mais abrangente de manifestações culturais. Os gêneros são comumente determinados pela tradição e por suas apresentações e não só pela música de fato. O Rock and roll, por exemplo, possui dezenas de subgêneros, cada um com características musicais diferentes mas também pelas roupas, cabelos, ornamentação corporal e danças, além de variações de comportamento do público e dos executantes. Assim, uma canção de Elvis Presley, um heavy metal ou uma canção punk, embora sejam todas consideradas formas de rock, representam diversas culturas musicais diferentes.

Também a música erudita, folclórica ou religiosa possuem comportamentos e rituais associados. Ainda que o mais comum seja compreender a música erudita como a acústica e intencionada para ser tocada por indivíduos, muitos trabalhos que usam samples, gravações e ainda sons mecânicos, não obstante, são descritas como eruditas, uma vez que atendam aos princípios estéticos do erudito. Por outro lado, uma trecho de uma obra erudita como os “Quadros de uma Exposição” de Mussorgsky tocado por Emerson, Lake and Palmer se torna Rock progressivo não só por que houve uma mudança de instrumentação, mas também porque há uma outra atitude dos executantes e da platéia.

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